Marie Rémond, réalisatrice & Feu! Chatterton, compositeurs d’Élise sous emprise

Marie Rémond, comédienne et metteuse en scène, signe avec Élise sous emprise son premier long métrage, présenté en coup de cœur à la 27e édition du Festival international Music & Cinema Marseille. Elle y parle d'une relation toxique et du trouble panique, à partir de ce qu'elle a elle-même traversé. Avec Sébastien Wolf et Clément Doumic, du groupe Feu! Chatterton, auteurs de la bande originale, elle raconte au micro de Vicky Moreau comment la musique a quitté la noirceur pour trouver un équilibre.

Dix ans pour raconter une emprise

Dans ce numéro d’Interlude, le podcast du Festival international Music & Cinema Marseille (MCM), Vicky Moreau reçoit la réalisatrice Marie Rémond et les compositeurs Sébastien Wolf et Clément Doumic, membres de Feu! Chatterton, dans le salon de l’Artplexe Canebière. Leur sujet : Élise sous emprise, premier long métrage de Marie Rémond, une dramédie sur une assistante de théâtre submergée par des crises de panique. Marie Rémond raconte qu’elle sortait d’une relation toxique quand elle a commencé à écrire, et qu’environ dix années ont séparé le début de l’écriture du tournage, réalisé en 2024. Écrire lui a permis de « se dire ça y est », et même de rire de situations qui avaient été douloureuses. Cette distance l’a aidée, explique-t-elle, à retranscrire les crises de panique sans crainte d’y retomber. Elle a choisi le cinéma plutôt que le théâtre pour le point de vue subjectif : faire percevoir au spectateur l’état d’alerte, les petits bruits angoissants du métro, qui deviennent peu à peu la « musique intérieure » du personnage, jusqu’à la scène du train. Le film parle aussi, selon elle, à ceux qui traversent encore ce trouble ou ce type de relation. Elle raconte enfin que ses producteurs l’ont convaincue d’incarner elle-même le rôle dès leur première discussion.

La première bande originale de l’enfance de chacun ouvre l’entretien : une chanson de Caetano Veloso que la mère brésilienne de l’un des compositeurs écoutait, et Bob Dylan pour Marie Rémond, dont le père écrivait un livre sur le chanteur.

De la noirceur à la guitare acoustique

Les compositeurs racontent un long chemin. Leurs premières musiques, écrites avant le montage et toutes au synthétiseur, étaient très sombres ; Marie Rémond les a progressivement remises en question et a proposé un instrument plus acoustique. La guitare acoustique est devenue « une forme d’espoir », liée à l’enfance et aux chèvres du film, dont le premier titre était Les chèvres aussi s’évanouissent. Pour les crises d’angoisse, le trio avait décidé dès le départ d’un travail non mélodique, proche du design sonore et de la musique concrète, mêlé au son du train et nourri par les percussions du batteur du groupe. Il y a eu, disent-ils, quasiment deux montages et deux propositions musicales, et c’est la réalisatrice qui a fait le montage musique. Sébastien Wolf et Clément Doumic comparent ce travail à celui du groupe, avec une différence : dans Feu! Chatterton, « c’est nous qui décidons », alors qu’au cinéma, c’est le film de la réalisatrice.

Ils se sont rencontrés sur la pièce Un chapeau de paille d’Italie, mise en scène par Alain Françon au théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris, dans laquelle jouait Marie Rémond et dont ils signaient la musique.

Pour aller plus loin

• Festival international Music & Cinema Marseille

Les références de l’épisode

• Élise sous emprise : premier long métrage de Marie Rémond, présenté en coup de cœur à la 27e édition du MCM.
• Feu! Chatterton : groupe dont Sébastien Wolf et Clément Doumic sont membres, auteurs de la bande originale avec d’autres musiciens du groupe.
• Caetano Veloso : chanteur brésilien, bande originale de l’enfance de l’un des compositeurs.
• Bob Dylan : chanteur qui a marqué l’enfance de Marie Rémond, auquel elle a consacré un spectacle.
• Un chapeau de paille d’Italie : pièce mise en scène par Alain Françon au théâtre de la Porte Saint-Martin, lieu de leur rencontre.
• Artplexe Canebière : cinéma marseillais où l’entretien a été enregistré.

Au fil de l’épisode

• 00:00:54 : présentation d’Élise sous emprise et de ses compositeurs
• 00:01:51 : la bande originale de l’enfance de chacun
• 00:05:03 : écrire à partir d’une relation toxique et du trouble panique
• 00:06:55 : dix ans entre l’écriture et le tournage
• 00:08:11 : le choix du cinéma pour un point de vue subjectif
• 00:09:02 : traiter un sujet sombre avec humour
• 00:10:26 : l’arrivée de la guitare acoustique
• 00:12:02 : composer avant le montage et le travail sonore de l’angoisse
• 00:13:39 : le premier titre du film
• 00:17:03 : deux montages, deux propositions musicales
• 00:19:25 : composer pour le groupe ou pour un film
• 00:20:27 : la rencontre sur Un chapeau de paille d’Italie
• 00:23:14 : Marie Rémond, de la scène au rôle principal

FAQ

De quoi parle Élise sous emprise de Marie Rémond ?

C’est une dramédie qui suit une assistante de théâtre submergée par des crises de panique et prise dans une relation toxique. Marie Rémond s’est inspirée de ce qu’elle a vécu et y tient le rôle principal. Le film a été présenté en coup de cœur à la 27e édition du Festival international Music & Cinema Marseille.

Qui a composé la musique d’Élise sous emprise ?

La bande originale est signée par des membres du groupe Feu! Chatterton, dont Sébastien Wolf et Clément Doumic, qui en parlent dans l’épisode. Ils racontent être partis de musiques très sombres au synthétiseur avant d’introduire, à la demande de la réalisatrice, une guitare acoustique associée à l’espoir et à l’enfance.

Comment Marie Rémond a-t-elle rencontré Feu! Chatterton ?

Sur la pièce Un chapeau de paille d’Italie, mise en scène par Alain Françon au théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris. Marie Rémond y jouait et les musiciens en composaient la musique. Elle a ensuite pensé que leur musique « loufoque » conviendrait à son film.

Comment la musique traduit-elle les crises de panique dans le film ?

Selon les compositeurs, les scènes d’angoisse reposent sur un travail non mélodique, proche du design sonore et de la musique concrète, fait de percussions et mêlé aux bruits du métro ou du train. Pour Marie Rémond, ces sons deviennent peu à peu la musique intérieure du personnage.